Der Marktneustart hin oder her, die Art Basel ist immer noch ein echter Hingucker: Die Top-Trophäen reichen von einem „Mellon“ Rothko im Wert von 60 Millionen US-Dollar bis hin zu einer Bronze-Spinne im Wert von 22,5 Millionen US-Dollar

Einige Kunstwerke werden mit einem erheblichen Preisaufschlag gegenüber den kürzlich angebotenen Preisen angeboten, während andere mit einem erheblichen Preisnachlass auf die Messe kommen.

Katya Kazakina, 9. Juni 2023

Die Art Basel steht vor der Tür und kommt keine Minute zu früh, um den sich verändernden Markt zu testen.

Dennoch bleiben einige Dinge gleich – die weltweit führende Messe für moderne und zeitgenössische Kunst ist der Ort, an dem man seltene, begehrte Dinge findet, die man anderswo nicht findet (so heißt es zumindest). Viele der Spitzenwerke, die Sie in diesen überfüllten Gängen sehen werden, werden installiert, um aus bedeutenden jüngsten und aktuellen Museumsausstellungen Kapital zu schlagen.

Ich habe gehört, dass Händler regelmäßig Kunstwerke im Vorverkauf verkaufen, aber dass viele Amerikaner das nicht tun. Warum? Einige Sammler sind immer noch erschöpft von der Kunstlawine in New York im Mai dieses Jahres, als eine riesige Ansammlung von Messen und Auktionen den Markt überschwemmte. Einige befinden sich im abwartenden Modus. „Reset“ ist in der Branche das Leitwort, doch das Bild ist nuanciert und komplex.

„Es ist eine Zeit für rationale Preise und frisches Material“, sagte Marc Glimcher, Präsident der Pace-Galerie.

Viele Finanzinteressierte sprechen von Opportunitätskosten. Was können Sie sonst noch für den gleichen Betrag kaufen, mit dem Sie später mehr Geld verdienen? In den zinsfreien Tagen vergangener Zeiten schien Kunst keine unterdurchschnittliche Investition zu sein, nur weil sie keine Dividenden abwarf – die US-Staatsanleihen schließlich auch nicht. Außerdem konnte man sich Kunst leihen und Vermögenswerte kaufen, die viel mehr einbrachten. Diese Arbitrage war süß! Leider wurden viele dieser Kunstfinanzierungsgeschäfte zu einem variablen Zinssatz abgeschlossen, was bedeutet, dass der Schuldendienst der Menschen heute doppelt oder dreimal so hoch ist wie vor einem Jahr. Geld ist nicht mehr umsonst, was für eine ganze Generation von Kunstleuten, die seit der Finanzkrise von 2008 erwachsen geworden sind, eine seltsame Situation ist.

Daher Preissensibilität. Für viele Galerien war die Frieze New York nicht besonders gut, aber sie würden trotzdem lieber gar nichts verkaufen, als mit einem enormen Preisnachlass zu verkaufen, sagten Berater. Allein in der letzten Woche haben immer mehr Menschen damit begonnen, auf dem Sekundärmarkt billige Angebote zu unterbreiten, die vorerst jedoch abgelehnt werden. Auf dem Primärmarkt haben zahlreiche Galerien begonnen, sich an Berater und Sammler zu wenden, um Werke von Künstlern anzubieten, die bis vor Kurzem noch auf Wartelisten standen.

Nach Basel werden wir ein viel besseres Gespür für den Markt haben. Kurioserweise haben Auktionshäuser zwar im Mai ein Blutbad dadurch vermieden, dass sie die Reserven gekürzt und Kunstwerke zurückgezogen haben – zeitweise aus Verkäufen, die bereits in vollem Gange waren –, aber es gibt dennoch einige Verkäufer, die immer noch kein Problem damit haben, hohe Aufschläge auf ihre kürzlich erworbenen Kunstwerke zu erheben.

Pablo Picassos „Femme dans un fauteuil“ (1927), bei Sotheby's im Jahr 2022 auf 15–20 Millionen US-Dollar geschätzt, wurde für 9 Millionen US-Dollar verkauft. Foto von Michael Bowles/Getty Images für Sotheby's.

Landau Fine Art beispielsweise, bekannt für seine Bestände an impressionistischer und moderner Kunst, bringt einen Picasso nach Basel, der im November als Teil der Sammlung von David Solinger für 9,9 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft wurde. Laut der OVR-Präsentation der Galerie beträgt der geforderte Preis derzeit 25 Millionen US-Dollar. Ein Roy Lichtenstein, der im November 6,9 Millionen Dollar einbrachte, wird für 10 Millionen Dollar angeboten.

Ob solche Werke im Zeitalter einer nüchterneren Preisgestaltung ein neues Zuhause finden werden, bleibt abzuwarten.

„Händler bringen das mit, was die Leute ihrer Meinung nach gerne kaufen würden“, sagte der erfahrene Galerist Bill Acquavella. „Es ist spannend für die Leute, nach Basel zu kommen und diese Dinge zu sehen. Die Verfügbarkeit ist nicht einfach. Das macht diese Messe einzigartig.“

Hier sind einige der Top-Kunstwerke der Art Basel 2023:

Mark Rothko, Ohne Titel (Gelb, Orange, Gelb, Hellorange) (1955). © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York.

Das teuerste Gemälde, das dieses Jahr auf der Art Basel zum Verkauf steht, wird am Stand der angesehenen Acquavella Galleries in New York hängen. Das 1955 gemalte, 6,75 Fuß hohe Gemälde befand sich jahrelang in der Sammlung von Paul Mellon und wurde 2014 im Rahmen des Nachlassverkaufs seiner Frau Bunny Mellon bei Sotheby's versteigert, wo es 36,6 Millionen US-Dollar einbrachte.

Als meine Kollegin Eileen Kinsella damals von der White-Glove-Auktion berichtete, entdeckte sie die Käufer: „In letzter Minute beschloss die Kunsthändlerfamilie Nahmad, wieder an dem Wettbewerb teilzunehmen, an dem sie nur wenige Minuten zuvor teilgenommen hatte.“ Die Familie nahm das Gemälde mit nach Hause und zeigte es 2018 auf der Art Basel Miami Beach, wo der Preis 50 Millionen US-Dollar betrug. Der aktuelle Besitzer des Bildes ist der Mega-Sammler Steve Wynn.

Louise Bourgeois, Spider IV (1996). © The Easton Foundation/VAGA bei ARS, NYFoto: Jon Etter.

Aufgrund des neuen Auktionsrekords von 32,8 Millionen US-Dollar für Louise Bourgeois bei Sotheby's im letzten Monat bringt Hauser & Wirth ein großes, an der Wand montiertes Spinnentier zum Preis von 22,5 Millionen US-Dollar mit. Die Bronzeskulptur mit dem Titel Spider IV (1996) wurde durch Peter Bellamys Foto berühmt, auf dem der Künstler die Kreatur umarmt. Das letzte Mal wurde es im April 2022 versteigert und erzielte bei Sotheby's einen Erlös von 16,5 Millionen US-Dollar. Der aktuelle Angebotspreis entspricht einer Steigerung von 36 Prozent in etwas mehr als einem Jahr.

Bourgeois‘ erstes Bild einer Spinne erschien 1947 in einer kleinen Zeichnung. 1994 begann sie, Spinnen aus gefundenen Materialien herzustellen und sie später in Bronze und Stahl zu gießen.

Joan Mitchell, Girolata Triptychon (1963). © Nachlass von Joan Mitchell Mit freundlicher Genehmigung: Pace Gallery.

Das Triptychon stammt aus einer Privatsammlung in Paris und wurde noch nie versteigert. Inspiriert wurde es von Mitchells häufigen Reisen in ein kleines Küstendorf Girolata auf Korsika, Frankreich, zu Beginn ihrer leidenschaftlichen und turbulenten Beziehung mit seinem Kollegen des Abstrakten Expressionismus Jean-Paul Riopelle. Es ist eines von Mitchells ersten großformatigen Triptychen, hat eine Breite von mehr als 10 Fuß und umfasst drei Leinwände in Menschengröße. Es wurde in Mitchells Retrospektive 2021 im San Francisco Museum of Modern Art aufgenommen. „Jedes der drei weißen Gemälde wird von einer großen, dunkelgrünen Masse dominiert – wie eine riesige geballte Faust“, schrieb der Kritiker Lance Esplund im Wall Street Journal über das Werk. „Die Formen stehen in Spannung zueinander – getrennt und doch verbunden; fixiert und doch aufsteigend.“

Pablo Picasso, Der Maler und sein Modell (1963-1964). Mit freundlicher Genehmigung: Helly Nahmad Gallery.

Das Thema dieses Gemäldes ist Jacqueline Roque, Picassos späte Muse und zweite Frau, die er 1961 heiratete und die „L'Epoque Jacqueline“ in seiner Kunst einleitete, wie der Biograf des Künstlers, John Richardson, später verkündete. Picasso beschäftigte sich in den 1920er und 1930er Jahren in seinem Atelier mit dem Thema des Künstlers und kehrte zwischen 1963 und 1964 mit einer Reihe von Werken darauf zurück. Er arbeitete in rasender Geschwindigkeit und fertigte allein im März 1963 zwei Dutzend Gemälde an. Helly Nahmads Gemälde zeigt einen liegenden Akt in einem Atelier, beobachtet von der drohenden, dunklen Gestalt des Künstlers. Das letzte Mal war es 2004 auf dem Markt und erzielte bei Christie's einen Preis von 2,1 Millionen US-Dollar. Die Artnet Price Database listet 54 Gemälde mit demselben Titel und ähnlicher Komposition auf, die zwischen 1963 und 1964 entstanden sind. Der höchste Auktionspreis wurde 2006 mit 13,6 Millionen US-Dollar erzielt.

Andy Warhol, Mao (1973). Mit freundlicher Genehmigung von Jeffrey Deitch.

Dieses Kunstwerk wurde zuletzt im Jahr 2015 gehandelt, als es bei Sotheby's 14,5 Millionen US-Dollar einbrachte. Der Eigentümer übergab es nun mit einem Preis von 10 Millionen US-Dollar an Deitch. „Ich habe mich an den aktuellen Markt angepasst, sodass es ein sehr attraktiver Preis ist“, sagte Deitch. (Seltsamerweise wird Di Donna Galleries auch einen Mao in Basel haben, wenn auch einen kleineren, mit einem Preis von 4,5 Millionen US-Dollar.) Als Warhol nach seiner Erschießung durch Valerie Solanas im Jahr 1968 zur Malerei zurückkehrte, wurde die Mao-Serie zu seinem ersten bedeutenden Werk der Arbeit. Inspiriert wurde es durch den Besuch von US-Präsident Richard Nixon in China, bei dem er 1972 nach Jahren der diplomatischen Isolation zwischen den beiden Ländern den Vorsitzenden Mao Zedong traf. Als Warhol die Entwicklung der Nachrichten beobachtete, fand er seine nächste Muse. Im folgenden Jahr schuf er 199 Siebdruckgemälde von Mao in fünf Maßstäben, von denen das kleinste 12 Zoll hoch ist. Der größte – fast 15 Fuß hoch – ist derzeit in der Brant Foundation in New York zu sehen und ist eine Leihgabe des Metropolitan Museum of Art (das ihn als Geschenk von Peter Brant erhielt). Deitch sagte, er sei von der Installation in der Brant-Stiftung inspiriert worden, wo der große Mao über dem höhlenartigen Raum thront, und habe beschlossen, den 1,20 Meter großen Mao in seine Präsentation auf der Art Basel einzubeziehen.

Yayoi Kusama, INFINITY-NETS [YJKLL], (2017).© Yayoi Kusama. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers David Zwirner, Ota Fine Arts und Victoria Miro

David Zwirner bringt eine Gruppe von Kunstwerken mit, um die jahrzehntelange Repräsentation der internationalen Sensation Yayoi Kusama durch die Galerie zu würdigen. Einer der Höhepunkte ist ein großformatiges Gemälde aus dem Jahr 2017, INFINITY-NETS [YJKLL], das 6 Millionen US-Dollar kostet. Die sechs mal acht Fuß große Leinwand ist Teil der Serie abstrakter Gemälde der Künstlerin, die in den 1950er Jahren begann und ihr Interesse an Besessenheit und Akkumulation zum Ausdruck brachte. Die „Nets“-Serie brachte Kusamas Auktionsrekord von 10,5 Millionen US-Dollar ein, der im Mai 2022 für ein Untitled (Nets) von 1959 bei Phillips in New York erzielt wurde.

Keith Haring, Ohne Titel (1954).

Ein plakatgroßes Gemälde von Keith Haring in Skarstedt ist eine Hommage an die Retrospektive des Pop-Künstlers im The Broad in Los Angeles, die im Mai mit 120 Kunstwerken, Archivmaterialien und Ephemera eröffnet wurde. Die labyrinthartige Schwarz-Weiß-Komposition ist auf ein großes Stück Plane gemalt und zeigt die charakteristischen menschlichen Figuren des Künstlers, von denen eine mit einem einzelnen roten X markiert ist. Das Werk wurde zuletzt 2014 zum Verkauf angeboten, als es in einer Ausstellung in Gladstone gezeigt wurde Galerie in New York.

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