Kunstwerke von Keith Haring im Akron Art Museum ausgestellt: Was Sie wissen sollten

Als der Künstler Keith Haring zu Beginn seiner Karriere in den 1980er Jahren Kreidezeichnungen in New Yorker U-Bahn-Stationen anfertigte, signierte er sie nie. Dennoch erkannten die New Yorker schnell seinen unverwechselbaren Stil.

Haring betrachtete das Kunstschaffen als eine gemeinschaftliche Aktivität, eine Aufführung, bei der er wollte, dass die Menschenmenge zusah. Heute erkennen Millionen von Menschen auf der ganzen Welt sofort Harings ikonische Figuren, darunter die Umrisse tanzender Figuren, bellender Hunde und krabbelnder Babys.

Jetzt können Fans des 1990 im Alter von 31 Jahren verstorbenen Künstlers im Nordosten von Ohio im Akron Art Museum mit „Keith Haring: Against All Odds“ einen intimen Einblick in Harings Stil, Ideen, Persönlichkeit und Erbe erhalten. Die Show wurde letzten Monat eröffnet und dauert bis Ende September.

Auf den ersten Blick wirken einige von Harings Werken – darunter ein Werk ohne Titel aus dem Jahr 1984 mit einer riesigen gelben Raupe mit einem Computerkopf und zwei kopflosen Menschen, die darauf reiten – wie reine Laune. Aber wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie das Dollarzeichen auf dem Computerbildschirm sehen, das auf eine Analogie zwischen einer hungrigen Raupe als Fressmaschine und einem frühen Personalcomputer hinweist, der seine Umgebung verschlingt.

Diese Details deuten darauf hin, dass Haring die wachsende Technologie kommentiert, die zu Gier und Ausbeutung führt.

„Vielleicht verlieren diese kopflosen Menschen angesichts der neuen Technologie irgendwie den Kopf“, sagte Museumskurator Jeff Katzin. „Es besteht immer ein Gleichgewicht zwischen einer politischen Botschaft und etwas, das ins Auge fällt und Spaß macht, selbst wenn das Thema intensiv ist.“

Harings Stil ist so ikonisch, dass junge Menschen, die lange nach seinem Tod geboren wurden, in seine Popkultur-Bilder eintauchen, die sich weiterhin verbreiten, indem T-Shirts, Schuhe, Taschen und mehr überall verkauft werden, von PacSun und H&M bis hin zu Adidas und Converse.

„Wir haben wirklich eine größere Anzahl von (Social-Media-)Beiträgen von Menschen aller Altersgruppen gesehen, die im Ausstellungsraum interagierten, und jeder gibt seinen eigenen lustigen und kreativen Touch, wie sich die Werke bei ihm anfühlen“, sagte Alexandra Vukoder, Sprecherin des Museums . „Es ist ein echter Beweis dafür, wie inspirierend Keith Harings Arbeit war und wie sehr sie für alle Altersgruppen zugänglich ist.“

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So wollte es Haring, dessen Ziel es war, die Grenzen zwischen hoher und niedriger Kunst niederzureißen. Als seine Gemälde und Zeichnungen hohe Preise verlangten, eröffnete er 1986 seinen Pop Shop in SoHo, um seine Kunst über T-Shirts, Poster, Buttons und mehr einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Haring zeichnete zum Leidwesen seiner Galerievertreter auf der Kleidung von Menschen und verschenkte seine Kunst bei seinen Ausstellungen. Die Artikel aus seinem Pop Shop waren so beliebt, dass Katzin kürzlich im Akron Art Museum eine Frau sah, die ein Haring-Design aus ihrem originalen, abgenutzten Pop Shop-T-Shirt aus den 80ern ausgeschnitten und es stolz auf ein frisches T-Shirt genäht hatte -Hemd.

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Für die Akron-Show hat der Newton Falls-Künstler Ron Copeland Harings Pop Shop nachgebaut, der bis 2005 geöffnet blieb, lange nach Harings Tod an AIDS im Jahr 1990. Die immersive Umgebung ist mit schwarz-weißen Wandgemälden im Haring-Stil an den Wänden bedeckt Auf dem Boden und an der Decke sind seine an die Wände gehefteten T-Shirts, ein Sitzsack mit Kissen, die mit seinen Motiven verziert sind, sowie ein Tisch mit einem Spielbrett und anderen Spielen mit Harings Kunst enthalten.

Ron Copeland und unser Designteam haben den Look von Keith Harings Pop Shop für Bildungsprogramme nachgebildet. Hier ist ein Zeitraffer, der Teile des Prozesses zeigt. #AkronArtMuseum #AkronArt #Akron #AkronOhio #DowntownAkron #OhioMuseums #KeithHaring #PopShop #ContemporaryArt #Graffiti #PopArt #WallArt #Murals #MuralArt | Akron Kunstmuseum |

Zwei Werke der Akron-Ausstellung – ein riesiges, ikonisches Gemälde mit zwei Figuren, die auf einer Vinylplane um ein strahlendes Herz tanzen, und eine „Freiheitsstatue“-Skulptur, die Haring zusammen mit dem Graffiti-Künstler Angel Ortiz geschaffen hat – gingen am Sonntag in eine Wanderausstellung.

Am Mittwoch wurden sie durch zwei weitere Werke ersetzt, darunter Harings ikonisches Raupenstück auf einer Leinwandplane und ein kleiner Siebdruck von 1987 mit zwei Figuren, von denen eine einen Arm um die andere legt und unter einem roten Herzen steht.

Haring wuchs in der Kleinstadt Kutztown, Pennsylvania, auf, wo sein Vater als Hobby Comics machte und der junge Haring Bilder aus Comics kopierte und Disney-Filme sah. Er studierte ein Jahr lang Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, bevor er 1978 nach New York zog, um Malerei und weitere Fächer an der School of Visual Arts zu studieren, wo er das Studium nach einem Jahr abbrach.

Sein Ziel war es, mit seiner Kunst möglichst viele Menschen zu erreichen. Der produktive Haring arbeitete schnell und schuf von 1980 bis 1985 mehr als 5.000 Kreidezeichnungen in den New Yorker U-Bahnen.

„Vor allem war es eine Verbindung mit der Öffentlichkeit, die ihrem täglichen Leben nachging“, sagte Katzin.

Indem er sich auf schwarzes Papier stützte, das alte Anzeigen verdeckte, versuchte Haring schnell, der Polizei zu entgehen, die ihm mehr als 100 Fahrkarten ausstellte und ihn einmal wegen kriminellen Unfugs verhaftete, weil er in der U-Bahn gezeichnet hatte.

Sein Studio befand sich im Erdgeschoss eines Gebäudes in Manhattan, wo er die Tür offen hielt, um die Leute zu ermutigen, hereinzukommen und zu fragen, woran er gerade arbeite.

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Harings Karriere begann 1982, als seine Arbeiten auf der Spectacolor-Werbetafel am Times Square ausgestellt wurden und er seine erste Galerieausstellung und sein erstes großes Wandgemälde in New York hatte. Seine Arbeiten wurden in diesem Jahr auch in Kassel, Westdeutschland, zusammen mit zeitgenössischen Künstlern wie Andy Warhol und dem jungen Graffiti-Künstler Jean-Michel Basquiat ausgestellt.

Harings Werke explodierten in Gemälden, Zeichnungen, großformatigen Wandgemälden, Mode und Popkultur. Das reichte von einem Auftrag des Checkpoint Charlie Museums, ein Wandgemälde auf der Berliner Mauer zu malen, bis hin zur Erstellung eines Drucks für die Modedesignerin Vivienne Westwood für einen Stoff, den sie für einen Rock verwendete, den Madonna in ihrem „Borderline“-Video trug.

Haring freundete sich eng mit Madonna und seinen Künstlerkollegen Basquiat und Warhol an, die seine Arbeit beeinflussten. Ein Teil von Akrons Ausstellung „Keith Haring: Against All Odds“ zeigt die Kunst von Freunden/Zeitgenossen, darunter Basquiat und Warhol.

Als Anspielung auf die Popkultur sind Harings Zeichnungen von Elvis Presley und Marilyn Monroe aus dem Jahr 1981 im Warhol-Stil auf kommerziell gedruckten Plakaten gezeichnet und eine Sammlung von Emaille-Gemälden zeigt Mickey Mouse, wie er von einem außerirdischen UFO getroffen wird.

Haring war ein stolzer, offen schwuler Mann, bei dem 1987 HIV und 1988 AIDS diagnostiziert wurden. In den letzten Jahren seines Lebens nutzte er seine Kunst für AIDS-Aktivismus und Aufklärung.

„Harings Identität als schwuler Künstler war ihm sehr wichtig“, sagte Katzin. „Das wirkt sich auf viele verschiedene Arten auf einen Großteil seiner Kunst aus, manchmal durch Aktivismus, manchmal durch sehr persönliche Inhalte“, sagt Katzin.

Einige von Harings Werken in Akron enthalten sexuelle Bilder. Auf einem Schild an der Rezeption der Museumslobby wird darauf hingewiesen, dass einige Werke in der Ausstellung möglicherweise nicht für alle Zuschauer geeignet sind. Eltern können das Personal bitten, ihnen Reproduktionen dieser Bilder zu zeigen.

Obwohl seine Sexualität ein wichtiger Teil seiner Arbeit war, verwendete Haring keine sexuellen Bilder in seine U-Bahn-Zeichnungen oder in öffentliche Wandgemälde, die Kinder sehen würden.

„Keith Haring: Against All Odds“ zeigt auch das Poster „Ignorance = Feat/Silence = Death“, das Haring 1989 für die Aktivistengruppe AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) entworfen hat. Das Design der drei Figuren soll an das japanische Sprichwort „Sehe nichts Böses, höre nichts Böses, sprich nichts Böses“ erinnern und warnt vor der Gefahr, dass US-Institutionen angesichts der AIDS-Krise die Augen verschließen.

Nach 1987 wusste Haring, dass sein Leben begrenzt war. Er gründete 1989 die Keith Haring Foundation, um wohltätige Zwecke für Kinder sowie Bildung, Forschung und Pflege rund um HIV und AIDS zu unterstützen.

Die Kunst, die Haring in seiner kurzen, aber dichten Karriere geschaffen hat, ist weiterhin Teil seines künstlerischen und philanthropischen Vermächtnisses, sagte Katzin: „Es ist dieses wirklich kurze Zeitfenster von 10 Jahren, in dem er einen erstaunlichen Eindruck hinterlassen hat.“

Der Kunst- und Restaurantautor Kerry Clawson ist unter 330-996-3527 oder [email protected] erreichbar.

Ausstellungsstück:„Keith Haring: Allen Widrigkeiten zum Trotz“

Veranstalter:Das Akron Art Museum und das Rubell Museum of Miami

Wo:Akron Art Museum, 1 S. High St., Akron

Wann:Fortsetzung bis zum 24. September

Öffnungszeiten der Galerie:Mittwoch bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr, Donnerstag von 11 bis 20 Uhr

Kosten: 12 $ allgemeiner Eintritt, 10 $ für Senioren, 8 $ für Studenten mit Ausweis, kostenlos für Studenten, Lehrkräfte und Mitarbeiter der University of Akron. Jeden Donnerstag ist der Eintritt in die Galerie frei.

Information:330-376-9186, akronartmuseum.org