Der Rekord von Louise Bourgeois

„Spider“ von Louise Bourgeois, verkauft für 32,8 Millionen US-Dollar (gegen Gebühr).

Die zweite Doppelauktion der Woche bei Sotheby's verlief gestern Abend gut, mit einem kombinierten Zuschlagsergebnis von 175,8 Millionen US-Dollar für die 46 verkauften Lose. Diese Zahl stieg auf 204,6 Millionen US-Dollar (mit Gebühren) und lag damit nahe am unteren Ende der Vorverkaufserwartungen von 172,1 bis 235,4 Millionen US-Dollar (Schätzungen ohne Gebühren).

Der peppigere, oder zumindest scheinbar so, „The Now“-Auktion erzielte einen Erlös von 30 Millionen US-Dollar (37,1 Millionen US-Dollar mit Gebühren) und eine beachtliche Verkaufsrate von 82,6 % pro Los, wobei vier der 23 angebotenen Werke nicht verkauft wurden. Darüber hinaus wurden zwei Lose zurückgezogen, darunter ein Yoshitomo Nara im Wert von 12 bis 18 Millionen US-Dollar. Das Ergebnis lag im unteren Bereich der Vorverkaufserwartungen und belief sich auf 29,2 bis 42,1 Millionen US-Dollar.

Um einen tieferen Vergleich zu ermöglichen, lagen die Zahlen von heute Abend auch unter dem Gesamtbetrag von 72,9 Millionen US-Dollar für den „The Now“-Auktion vom letzten Mai, bei 23 verkauften Losen. Diese Runde umfasste acht Grundstücke, die durch Eigen- und/oder Drittgarantien abgesichert waren (Letztere werden auch als „unwiderrufliche Gebote“ bezeichnet).

Henry Taylors „From Congo to the Capital“ und wieder schwarz

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Es wurden sechs Künstlerrekorde aufgestellt, beginnend mit dem ersten Los – Justin Caguiats großformatige, erdfarbene Abstraktion bis hin zur Annäherung an Schönheit, deren Körper fungibel ist aus dem Jahr 2020, die für 620.000 US-Dollar verkauft wurde (787.400 US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 150.000 bis 200.000 US-Dollar).

Das nächste Los, Jadé Fadojutimis auffällige, farbenfrohe Abstraktion, A Toast to..? (2020) im Maßstab 190 x 220 cm brachte 750.000 US-Dollar bzw. 952.500 US-Dollar mit Gebühren ein (ca. 500–700.000 US-Dollar).

Das dritte Los, Nicole Eisenmans „Night Studio“ (2009), das ein verschlungenes Paar liegender, größtenteils nackter Figuren zeigt, umgeben von Kunstbüchern, Zigaretten und einer Bierflasche, ging weiter auf eine düstere, figurative Ader und brachte einen mitreißenden Rekordpreis von 2 Millionen US-Dollar ein (2,4 Millionen US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 800.000 bis 1,2 Millionen US-Dollar).

Sie wurde 2016 in ihrer Retrospektive im New Museum in New York gezeigt und war mit einem unwiderruflichen Angebot ausgestattet. Das merkte man daran, dass es dem Zuschlagspreis des folgenden Loses entsprach, aber zuzüglich der Käuferprämie (aufgrund der Finanzierungsgebühr des Bürgen) 50.000 US-Dollar weniger kostete.

Kerry James Marshalls Untitled (Mask Boy)

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Als nächstes folgte eine bullige und kühne Anspielung auf Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907) – Henry Taylors großartiges „From Congo to the Capital, and Black Again“ (2007) löste einen Mini-Bieterrausch aus und wurde für den Rekordpreis von 2 US-Dollar an einen Telefonbieter verkauft Mio. (2,4 Mio. USD mit Gebühren, geschätzte 1 Mio. USD bis 1,5 Mio. USD). Der in Los Angeles ansässige Händler Jeffrey Deitch war einer der Unterbieter.

Die Taylor war kürzlich in der B-Side-Ausstellung des Künstlers im Museum of Contemporary Art in Los Angeles zu sehen, die vor weniger als einem Monat endete.

Figurative Gemälde gab es in Hülle und Fülle, wobei Kerry James Marshalls Untitled (Mask Boy, 2014), ausgeführt in Acryl auf einer PVC-Platte, mit 4,7 Millionen US-Dollar (5,7 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 4 bis 6 Millionen US-Dollar) und Glenn Ligons den Spitzenplatz einnahm Malcolm Zuletzt wurde es im Mai 2016 bei Christie's New York für 850.000 US-Dollar (ohne Gebühren) verkauft.

Nicole Eisenmans Nachtstudio

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Weitere bemerkenswerte Beiträge reichten von Njideka Akunyili Crosbys mit Medaillen geschmücktes Porträt einer Frau, For Services-Victoria Regina (2013), das 1,1 Millionen US-Dollar einbrachte (1,3 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 600.000 bis 800.000 US-Dollar), bis hin zu David Hammons‘ in Planen getarnter Abstraktion, Untitled (2009). ), das 1,8 Millionen US-Dollar einbrachte (2,1 Millionen US-Dollar mit Gebühren, schätzungsweise 1,5 bis 2 Millionen US-Dollar). Auch die Hammons waren mit einem unwiderruflichen Angebot versichert.

Zu den weniger bekannten Einsendungen gehörte die wandbildgroße Komposition einer umarmenden Figurengruppe von Portia Zvavahera aus Simbabwe, Vese Vakanddibata (Sie alle gaben mir Kraft, 2016), die einen Rekordpreis von 280.000 US-Dollar (355.600 US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 100.000 bis 150.000 US-Dollar) einbrachte, und [ Los 24] Julian Nguyens Altarbild „I know why the Caged Bird Sssings“ (2016) wurde für 260.000 US-Dollar verkauft (330.200 US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 150.000–200.000 US-Dollar).

Die 45-minütige Einstimmung auf den größeren zeitgenössischen Teil des Verkaufs umfasste auch Jonas Woods‘ Matisse-ähnlichen Red Pot mit weißer Bluse (2018), der für 3 Millionen US-Dollar (3,6 Millionen US-Dollar mit Gebühren) an die Londoner Beratungsfirma Beaumont Nathan und an Mark Bradford verkauft wurde reichhaltig vielschichtig „I don’t care if he’s Captain America“ (2018), das für 2,7 Millionen US-Dollar (3,3 Millionen US-Dollar mit Gebühren) an den Künstlerhändler Hauser & Wirth verkauft wurde.

David Hockneys Zeichnung eines Pools und eines Handtuchs

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Obwohl die Buy-in-Rate recht anständig war, haben einige Einlieferer deutlich ihre geheimen Reserven gesenkt, wie Mark Grotjahns stark pastoses Untitled (Into and Through the Jungle Monkey Face 45.98, 2014) beweist, das für 2,5 Mio. $/3 Mio. $ (geschätzt) verkauft wurde . 4 bis 6 Millionen US-Dollar).

Nach einer kurzen Pause und einem Wechsel der Auktionatoren wurde der Abend mit der zeitgenössischen Abteilung mit rund 27 Losen fortgesetzt. Zuerst David Hockneys schillernde Zeichnung eines Pools und eines Handtuchs (1971), ausgeführt mit Farbstift, Bleistift und Pastell auf Papier, die 2,5 Millionen US-Dollar einbrachte (3 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 1 bis 1,5 Millionen US-Dollar).

Der Einbringer erwarb es im Dezember 1999 bei Christie's in London für 100.500 £ (gegen Gebühr). Diesmal war es mit einer Hausgarantie abgesichert, einem von 15 Grundstücken, für die vor der Auktion entweder ein Haus oder unwiderrufliche Gebote abgegeben wurden.

Insgesamt beliefen sich die 27 Grundstücke auf 145,7 Millionen US-Dollar (167,4 Millionen US-Dollar mit Gebühren). Optisch handelte es sich um einen White-Glove-Sale, auch wenn in der elften Stunde drei Lose zurückgezogen wurden.

Einige Einsendungen erzielten überragende Ergebnisse, wie zum Beispiel das kleinformatige Gemälde „Abstraktes Bild“ von Gerhard Richter (1990), ein Rakelgemälde mit leuchtenden Farbtönen, das 4,5 Millionen US-Dollar einbrachte (5,5 Millionen US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 2 bis 3 Millionen US-Dollar) und Howardeena Pindells frühe, großformatige und mit Sprays bemalte Abstraktion „Untitled“ (1971) erzielte einen Rekordpreis von 1,3 Millionen US-Dollar (2,1 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 500.000 bis 700.000 US-Dollar).

Wayne Thiebauds Süßigkeitentheke

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Blickt man weiter zurück auf die wichtigen Ab-Ex-Zeiten, erzielte Ad Reinhardts monochromatisches Red Painting (1953), ein imposantes 102,9 cm großes Quadrat, einen Rekordumsatz von 2,8 Millionen US-Dollar (3,2 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 3 bis 5 Millionen US-Dollar). Es wurde 1991 in Reinhardts MoMA-Retrospektive gezeigt und war ebenfalls mit einem unwiderruflichen Gebot ausgestattet.

Helen Frankenthalers sogenanntes „Soak-Stain“-Gemälde „Black Touch“ (1965), das sich noch in dieser epochalen Ära befand, erzielte einen Erlös von 2,8 Millionen US-Dollar (3,4 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 2 bis 3 Millionen US-Dollar).

Zurück zur figurativen Front: Wayne Thiebauds kalorien- und preisgekrönter Candy Counter (1969), der 2000 in seiner Retrospektive im Whitney Museum of American Art gezeigt wurde, wurde für 12,5 Millionen US-Dollar verkauft (14,6 Millionen US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 10 bis 15 Millionen US-Dollar). und Yves Kleins monochromes, mit Körperzeichen versehenes Gemälde Anthropométrie Sans Titre (1960) wurde für einen reduzierten Preis von 2,1 Millionen US-Dollar verkauft (2,6 Millionen US-Dollar mit Honorar, geschätzte 3 bis 5 Millionen US-Dollar).

Gerhard Richters 4096 Farben (1974), ein monumentales Farbkartengemälde, das auf dem Cover seines enzyklopädischen Werkverzeichnisses abgebildet ist, erreichte einen größeren Maßstab und lockte mindestens drei Telefonbieter an und brachte 20,5 Millionen US-Dollar ein (21,8 Millionen US-Dollar mit Gebühren).

Das letzte Mal wurde es im Mai 2004 bei Christie's New York für 3,3 Millionen US-Dollar (ohne Gebühren) verkauft und war dieses Mal durch ein unwiderrufliches Gebot abgesichert.

Jean-Michel Basquiats „Jetzt ist die Zeit“.

Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Eine riesige Bronzeskulptur von Louise Bourgeois, Spider, aus einer Auflage von sechs Exemplaren aus dem Jahr 1996, die zugunsten kultureller Aktivitäten der Fundacāo Itaú von São Paulo verkauft wurde, erhielt die höchste Auszeichnung und erzielte einen Rekordpreis von 30 Millionen US-Dollar (32,8 Millionen US-Dollar mit Gebühren, geschätzte 30 Millionen US-Dollar). 40 Mio. $).

Eine weitere Besetzung aus derselben Ausgabe wurde im Mai 2019 bei Christie's New York für den damaligen Rekordpreis von 32 Millionen US-Dollar (mit Gebühren) verkauft.

Zwischen Skulptur und Malerei schwebend, erreichte Jean-Michel Basquiats Jazz-durchdrungenes, Tondo-förmiges und Jumbo-Vinyl-Schallplatten-ähnliches Now's the Time (1985), bestehend aus Acryl und Ölstift auf Holz, ein bescheidenes Volumen von 25,5 Millionen US-Dollar (28,6 Millionen US-Dollar mit Gebühren). . Das blieb zwar hinter der unveröffentlichten Schätzung von über 30 Millionen US-Dollar zurück, kam aber mit Hilfe eines unwiderruflichen Angebots durch.

Das vielfach ausgestellte Objekt ist nach der Komposition von Charlie Parker aus dem Jahr 1964 benannt und stammt aus der sagenumwobenen Sammlung von Peter Brant, dessen gleichnamige Stiftung derzeit an ihrem Standort im East Village eine große Andy-Warhol-Ausstellung veranstaltet.

Eine atemberaubende und ausgesprochen minimalistische Abstraktion von Blinky Palermo, Ohne Titel (1970), ausgeführt aus gefärbter Baumwolle auf Musselin, verkauft an den Privathändler Philippe Segalot nach einem Bietergefecht für den Rekordpreis von 5,2 Millionen US-Dollar (6,3 Millionen US-Dollar mit Gebühren).

„Es ist selten, wunderschön und in makellosem Zustand“, sagte Segalot, als er den Verkaufsraum verließ, „deshalb sind wir sehr glücklich.“

Das Gesamtergebnis von heute Abend war zwar kaum rekordverdächtig, milderte jedoch etwas von der Besorgnis über den problematischen Einzelverkauf von Christie's am Mittwoch und bestätigte einmal mehr die Anpassungsfähigkeit des Marktes.